BK8 × 元秋：为什么一个观众熟悉的角色，比单纯请明星露脸更容易被记住

有些明星广告，前面还要花时间告诉观众：

这个人是谁？

为什么他会出现在这里？

BK8 与元秋的这支广告不太需要。

元秋一出现，熟悉她电影形象的观众，很快就会联想到“包租婆”。

发型、表情、讲话方式、动作和整个人的气场，本身已经是一个记忆点。

所以 BK8 这次合作真正用到的，并不只是元秋这个明星名字。

而是观众已经认识多年的一个人物形象。

这就是这支广告比较值得看的地方。

观看 BK8 × 元秋品牌广告

影片没有重新替元秋设计一个完全陌生的人设。

反而直接利用她原本就有的“包租婆”感觉。

这样做有一个很实际的好处：

广告可以更快进入主题。

观众看到她之后，不需要等半分钟才理解这个人物是什么性格。

人物已经成立，品牌只需要思考怎样进入这个人物里面。

认识明星，和记得一个角色，是两回事

观众知道一个明星叫什么，不代表看到他时一定会产生很强的记忆。

但一个经典角色不一样。

有时候甚至不需要听到名字。

一个表情。

一套衣服。

一个动作。

一种讲话方式。

观众已经知道是谁。

元秋的“包租婆”就是这种角色。

对于广告来说，这种角色记忆很有价值。

因为品牌不用重新从零建立一个广告人物。

观众过去看电影时形成的记忆，已经帮广告完成了一部分工作。

所以问题就从：

“我们要怎样让这个明星看起来有趣？”

变成：

“我们怎样把品牌放进观众已经觉得有趣的这个人物里面？”

两个做法差很多。

为什么比“明星站在 Logo 旁边”更有效？

不少明星代言最后都会变成一个类似格式：

明星出现。

说品牌名字。

做一个动作。

Logo 出来。

结束。

严格来说，明星有出现。

品牌也有出现。

但观众看完之后，未必有什么特别值得记住。

因为明星和广告之间没有真正产生关系。

BK8 × 元秋的做法，是让人物本身成为广告的一部分。

她不是一张摆在品牌旁边的明星脸。

她的表情、动作和人物感觉，本身就是内容。

这样观众在记住人物的时候，品牌才有机会一起进入这段记忆。

熟悉感可以让广告少解释一点

现在的广告没有太多时间慢慢解释。

特别是在手机上。

观众可能几秒就滑走。

因此，一个观众已经认识的角色有很大优势。

人物一出现，可以同时完成几件事：

• 观众知道是谁
• 大概知道接下来是什么语气
• 知道内容不是走严肃路线
• 更容易注意这个人物现在替什么品牌出现

品牌不用先花十几秒建立人物。

这十几秒可以拿来做品牌曝光、表演或者让广告更有趣。

所以选明星的时候，粉丝数量不是唯一标准。

品牌更应该问：

大家到底记得这个明星什么？

这个问题，通常比“他有多少 Followers”更重要。

好的明星广告，应该有一个清楚的视觉记忆点

观众通常不会记得广告里的每一句台词。

但有可能记得一个画面。

一个人。

一个动作。

一个表情。

一套造型。

甚至一个很夸张的场景。

所以明星广告的视觉记忆很重要。

BK8 这支广告里面，元秋本身已经是整个画面的中心。

观众不需要在很多信息里寻找重点。

这种明确的人物视觉，同样方便延伸到其他宣传素材。

例如：

• Campaign Poster
• 社交媒体封面
• Website Banner
• 短视频
• Display Ad
• PR 图片
• 活动物料
• BTS 内容

只要人物造型够明确，同一个视觉就可以在不同平台继续使用。

明星应该影响整支广告的语气

一个简单的判断方法是：

如果换掉这个明星，整支广告几乎不需要改，那这个广告可能根本没有真正用到这个明星。

好的明星合作，人物应该会影响：

脚本怎么写。

镜头怎么拍。

场景怎么设计。

语气是严肃还是搞笑。

甚至广告节奏快还是慢。

元秋的优势就在这里。

她本身的银幕形象允许广告夸张一点。

可以比较凶。

可以比较直接。

可以有喜剧感。

但不会让观众觉得奇怪。

这些都是人物自带的东西。

所以创意团队不需要硬塞一个完全不适合她的新形象。

为什么这种人物在区域市场也有优势？

品牌做区域 Campaign 时经常面对一个问题：

某个明星在本地很红，但到了另一个市场，没人认识。

这也是为什么“作品认知度”有时候比“明星本身的本地知名度”更有用。

有些观众未必长期关注香港娱乐圈。

但他可能看过《功夫》。

也可能不记得元秋的真实名字，却一看到“包租婆”就认出来。

这种跨市场的角色记忆，对区域 Campaign 很实用。

所以品牌在找明星时，不应该只问：

这个人红不红？

还应该问：

目标市场的人，是因为什么东西记得他？

这个答案会直接影响广告应该怎样拍。

用经典角色，不代表把旧作品重新拍一次

这里还有一个很重要的区别。

利用观众对角色的熟悉感，并不代表要把以前的电影场景完整复制出来。

如果完全照搬，很容易变成模仿旧作品。

最后观众只记得电影，不记得品牌。

更好的方法，是保留大家熟悉的部分：

• 人物态度
• 讲话感觉
• 表情
• 造型提示
• 幽默方式

然后把这些东西放进新的品牌场景。

观众可以认出来。

但同时又知道这是一个新的广告。

这个平衡很重要。

太不像，观众没有感觉。

太像，又会变成复刻旧作品。

一个够鲜明的人物，可以延伸很多内容

当明星已经有一个很明确的 Campaign 形象之后，后续内容其实会更容易做。

同一套人物方向可以延伸成：

• 品牌主广告
• 15秒广告版本
• 竖版短视频
• 表情 Reaction Clip
• 明星口播
• Campaign 照片
• 人物海报
• 社交媒体内容
• BTS 幕后影片
• Website Banner
• 活动视觉

这也是为什么明星拍摄之前，就要把 Content List 做好。

不要等拍摄结束后才问：

“还有没有照片？”

“能不能剪一个 Reels？”

“有没有竖版？”

因为明星、场景、灯光和整个团队已经散了。

到时候再补，成本会高很多。

BK8 × 元秋这个案例，品牌可以学什么？

1. 请明星的时候，也要请他的“人物特色”

品牌花钱请到一个大家认识的人，就应该利用大家为什么认识他。

不要最后把所有个性都拿掉，只留下明星的脸。

2. 让观众马上看懂这个人物

广告越短，就越需要快速进入状态。

一个已经有认知度的角色，可以省掉很多人物介绍时间。

3. 给广告一个明确的视觉中心

明星广告不需要每一秒都有十个重点。

观众知道自己应该看谁，已经成功了一半。

4. 明星形象必须和品牌一起出现

最终目标不是让大家说：

“我看到包租婆的新广告。”

而应该是：

“我看到包租婆拍 BK8 的广告。”

品牌名字必须跟人物一起留下。

5. 一次合作要能延伸成整个 Campaign

如果拍完只有一条影片，通常没有完全利用到明星合作的价值。

视频、平面、短内容、BTS 和网站视觉应该在拍摄之前一起规划。

明星广告真正难的，不是找到明星

市场上有很多明星。

真正困难的是：

找到之后要拍什么？

这个人的什么特色适合品牌？

目标市场认不认识他？

广告要让人记住什么？

这一次拍摄要产出多少素材？

后面还可以用多久？

这些问题没有先想清楚，即使请到很红的明星，也可能只拍出一条很普通的广告。

BK8 × 元秋这个案例比较值得参考的地方，就是它没有只利用明星的名字。

它利用的是：

观众为什么记得这个人。

这才让人物真正进入广告。

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• 品牌平面制作
• 社交媒体内容
• BTS 制作
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明星只是开始。

真正决定 Campaign 最后效果的，是品牌怎样利用这个明星。

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